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Arte Óptico


Arte Optico


Imágenes del Arte Óptico y algunos de sus representantes


Es una variante del arte geométrico, se basa en las ilusiones ópticas que se producen en la retina sugiriendo movimiento y efectos cromáticos y formales dinámicos, de vértigo, vibración y brillo. El artista op utiliza instrumentos técnicos como escuadras, compás y tiralíneas, para realizar sus  obras, acercándose con ello a los diseños geométricos de ingeniería y sugiriendo la tecnología del mundo de hoy. El op art quiere romper las barreras entre arte y tecnología. 

Los medios utilizados son la pintura, la escultura, el grabado y el dibujo entre otros. Su técnica es sobria, minuciosa e impersonal.
Es un tipo de arte que depende del espectador y que ha tenido una gran influencia en el diseño de la moda y la decoración.
Se utilizan materiales producidos por la industria moderna: plásticos, pinturas acrílicas luminosas; en las piezas cinéticas tridimensionales, iluminación eléctrica, motores y aparatos electrónicos. 
Existe una tendencia a establecer relaciones con diversas ramas científicas y una convergencia de intereses con el mundo del diseño industrial.



El Op-Art se caracteriza por varios aspectos:

  • La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas, lo cual lo diferencia del Arte cinético.
  • Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa también figuras geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.
  • Los colores crean efectos vibrantes.
  • Gran efecto de profundidad.
  • Confusión entre fondo y primer plano.
  • Hábil uso de las luces y las sombras.
  • En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.
  • Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas.
  • El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningún aspecto emocional en la obra.
 
Algunos teóricos han interpretado el nacimiento del Op Art como una reacción contra el expresionismo abstracto, el estilo dominante en la pintura estadounidense desde la década de los 50. El nuevo estilo era ligero y desenfadado, y se desmarcaba de solemnidad espiritual de un Mark Rothko o un Pollock. Como pionero de esta frivolización del arte, el Op Art también preludiaría la llegada del "arte de broma": el Pop.

Víctor Vasarely
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Vásárhelyi Győző, mayormente conocido como Víctor Vasarely (Pécs, Hungría, 9 de abril de 1908 - Francia, 15 de marzo de 1997) fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del Op Art.
Tras un periodo de expresión figurativa, opta por un arte abstracto constructivo y geométrico, interesándose por la perspectiva sin puntos de fuga.


 Victor Vasareli, combination of coloured 


Bridget Riley
Estilo maduro de Riley, se desarrolló durante la década de 1960, fue influenciado por un número de fuentes.
Catarata 3, 1967.
Fue durante este tiempo que Riley comenzó a pintar las obras en blanco y negro por el cual es bien conocida. Presentan una gran variedad de formas geométricas que producen sensaciones de movimiento o el color.
 En la década de 1960, sus obras se dice que induce en el espectador sensaciones tan variados como el mareo y el paracaidismo. Obras en este estilo compuesto su primera exposición individual en Londres en 1962 en la Galería Uno dirigido por Victor Musgrave , así como numerosas exposiciones posteriores.

Visualmente, estos trabajos se refieren a muchas de las inquietudes de la época: una necesidad de la participación del público (lo que les relaciona con los happenings, cuyo período es famoso), los desafíos a la noción de la dualidad mente-cuerpo que llevó a algunas personas a experimentar con las drogas alucinógenas, se refiere a una tensión entre un futuro científico que podría ser muy beneficioso o pueda conducir a una guerra nuclear;. y los temores sobre la pérdida de la experiencia individual genuina en un mundo feliz.

Cataract 3, 1967.


 Movement in Squares (1961) Tempera on board, 48"x47"






 
 
Bridget Riley utiliza formas geométricas simples para crear ilusiones ópticas. Es una de las grandes firmas del movimiento Op Art.





512 × 512 - Movement in Squares, by Bridget Riley 1961.

 
Loss (1964)

Drift No. 2 (1966)


Britannia (1961) emuslion on cardboard, 56x61

 
Blaze 4" (1964) Serigraph






Piezas de Riley son muy grandes y abrumadores. Aquí está una instalación en el "reconocimiento" exhibición ejecutando 21 de septiembre 2000 - 17 de junio de 2001, en ​​el Centro de Día de las Artes (Nueva York).
A la derecha: Composición con Círculos 2 (2000) el grafito, acrílico y rotulador permanente en la pared de yeso, 13 3 / 4 "x 49 1 / 2 '


Julio Lee Parc
(Mendoza-1928). Escultor y pintor argentino.
Pintor argentino.



Se forma en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires (1943 1946), completando sus estudios en París, donde trabaja con Víctor Vasarely. Miembro fundador del Groupe de Recherches d´Art Visuel (Grupo de Investigaciones de Arte Visual), su obra explora las posibilidades que ofrece tanto el Op Art como el Arte Cinético, concentrándose en las posibilidades de la utilización de la luz para fines artísticos. Otorga gran importancia a las superficies en las que uno o más parámetros quedan modificados debido a diferentes movimientos efectuados en intensidades variables; llega así a la creación de estructuras visuales inestables, en las que el color o diferentes texturas colaboran en la producción de efectos calculados. Círculos fraccionados (1965) y Luces continuas son ejemplos a destacar dentro de su legado artístico. En 1966 fue galardonado con el Premio de Pintura de la Bienal de Venecia, participando a partir de entonces en numerosas exposiciones colectivas de arte experimental.


Desplazamientos




Rotación de Cuadrados,
Julio Le Parc. Acrylico sobre lienzo.

OMAR RAYO
Ha realizado más de 200 exposiciones en Japón, Hungría, Polonia, Alemania, Noruega, Francia, España, Italia, Estados Unidos, Costa Rica, Puerto Rico, México, Venezuela, Ecuador, Perú, Chile, Brasil, China.
El maderismo primera etapa pictórica del maestro Rayo, caricaturas hechas en acuarela y lápiz de color sobre papel.
Bejuquismo otra de sus etapas donde los elementos vegetales como ramas y lianas parecen cobrar vida humana, influenciado por el surrealismo, hechas con témpera y lápices de color, la identidad pictórica de Rayo llegó con dos colores el negro y el blanco en acrílico sobre lienzo.
La obra de Rayo goza del éxito internacional y tiene la posibilidad de mezclar dos tendencias, el figurativo, y el abstracto su obra podría pertenecer al grupo de los abstractos por su trabajo sobre tela y al mismo tiempo podía pertenecer al grupo de los figurativos por sus intaglios donde representaba elementos de la vida real. La obra grafica de Omar Rayo es una de las más independientes, seguras e importantes producidas en la segunda mitad del siglo XX, el especificó la técnica con el nombre de intaglios y desde sus inicios se llamaron a los grabados de Omar Rayo con este apelativo.
A finales de los anos setenta el maestro dió comienzo a la Quijotesca empresa de dotar con un museo latinoamericano, a su nativa ciudad de Roldadillo, tarea que culmino en 1981.


"Corteza del Arco Iris"
40¨x40¨
 "Trama para una metáfora" Serigrafia P-A
80 x.60 cm


“Embrión de Dragón XXVIII ”
Acrílico sobre lienzo
95 x 165 cm

 
“Sin título ”
Acrílico sobre lienzo
40 x 40 pulgadas  

 
  “Sin título ”
Acrílico sobre lienzo
40 x 40 pulgadas

 "El Pajaro Del Rio" 20 de 30
AluminioPintado 64x80x25cm año 2008-2009

  “Sin título ”
Acrílico sobre lienzo
40 x 40 pulgadas 


 “Embrión de Dragón XXII ”
Acrílico sobre lienzo
101 x 176 cm


Artistas representativos del Arte Óptico:

-Víctor Vasarely (Hungría, 1908-1997)
-Bridget Riley (Inglaterra, 1931)
-Kenneth Noland (EE.UU, 1924)
-Frank Stella (EE.UU, 1936)
-Josef Albers (Alemania, 1888-1976)
-Lawrence Poons (EE.UU, 1937)
-Richard Anuszkiewicz (EE.UU, 1930)
-Julio Le Parc (Argentina, 1928)
-Piero Dorazio (Italia, 1927-2005)
-Omar Rayo (Colombia, 1928)
-Eusebio Sempere (España, 1923-1985)
-Antonio Lizarazu Balué (España, 1963)